Karjalainen, 08/07/06

O festival de Ópera de Savonia (= Savonlinna em português, Savolaks em sueco).

A cavalgada de sucesso foi bem recebida.
A Princesa heavy e o velho timer de ópera conquistaram a audiência.

Tarja Turunen e Raimo Sirkiä: concerto no festival de Ópera de Savonia 16/07

O festival de Ópera de Savonia dá um grande salto no caminho das fronteiras do gênero no concerto apresentando Tarja Turunen e Raimo Sirkiä. Seguido pela justa visibilidade na mídia, o concerto foi feito de ingredientes de audiência amistosa garantidos. Logo no começo "Cosi fan tutte" de Mozart tenta seguir nos arranjos de jazz de Kirmo Lintinen apresentados pelo talento do maestro Riku Niemi no seu vibrafone solo. Para o próximo número “The Phantom Of The Opera” subiram ao palco ao mesmo tempo em que os problemas da noite começam a aparecer.

A orquestra da noite, da cidade de Kuopio, foi somada ao combo elétrico de Riku Niemi. Tarja e Raimo estão cantando com microfones usando headsets nas partes mais clássicas do concerto. Quando o volume aumenta os cantores ficam ofuscados pelos instrumentos. E mesmo se a música ainda pode ser ouvida, as letras se perdem. Durante as partes mais massivas de “The Phantom Of The Opera” eu estou sentindo meus ouvidos ligados a sirenes policiais. Acontece que essa combinação mais as técnicas que eles usam para as canções escolhidas não pode ser balanceadas na acústica das paredes de pedra do Olavinlinna.

O circulo mágico de Riku Niemi

O maestro do concerto, Riku Niemi é conhecido como um multi renomado handyman da música mais suave. Visto do ponto de vista clássico, suas técnicas de condução parecem um tanto selvagem. Mas como um músico meticuloso e conhecendo seu oficio, ele consegue passar suas idéias muito bem para a orquestra. Seu próprio combo de acompanhamento o ajuda a manter a variação no passo.

Durante a noite Riku parece ser o carro chefe do concerto e, além disso, um real leão dos palcos. Ele é definitivamente a força que mantêm a marcha em fila e prende tudo junto. Ele parece possuir notável senso de comunicação com a platéia, verbalmente, tocando e por mímica. Como um obviamente talentoso mímico, ele provavelmente seria capaz de fazer o publico aplaudir e animar antes mesmo que uma única nota fosse cantada ou tocada, para não falar na hora do show “Freestyler” – foi ótimo. (Freestyler é uma música techno de um artista finlandês, Darude, que vendeu um milhão há alguns anos atrás).

Em relação a grande variedade de estilos apresentados da opera favoritas ao mundo “Nightwishico” o trabalho do maestro é muito profissional. É um prazer ver as tão apreciadas composições de Tuomas Holopainen em novos palcos. "Moondance", "Two For Tragedy", "Angels Fall First" e "Beauty Of The Beast" arranjadas por Kalevi Olli funcionam magnificamente. É uma pena que o arsenal instrumental ofuscaram as letras e confundiram o resultado final. As belas melodias e o mundo de acordes são transmitidos, mas a terna atmosfera das gravações originais do Nightwish, o iminente poder, assim como o trabalho equilibrado não podem ser alcançado com essas soluções acústicas.

As partes anteriormente mencionadas do programa é naturalmente o melhor alcance de Tarja Turunen. Seu canto é mais relaxado no repertorio mais familiar para ela e, ela é a melhor no ultimo número do concerto, “Beauty Of The Beast”. Se a cantora quiser continuar com seu repertorio mais familiar, sempre haverá um time de músicos com que ela terá que trabalhar. Por quanto tempo ela vai continuar nessa estrada, o tempo dirá.

O calor das melodias de sucesso

Quando uma estrela do heavy metal e um ícone da ópera, que tem no currículo um grande numero de shows cantam juntos, há sinais de publico de publico favorável no ar, mas também questões que incomodam os profissionais nesse ramo. Questões que surgiram de pensamentos os vocais estão positivamente resolvidos com o uso dos microfones, que trazem bastantes benefícios às vozes de ambos os cantores. Um programa popular que abraça os ouvintes.

Tarja Turunen tem uma voz alegre e luminosa com um tipo de calor. Com amplificação sonora Tarja é capaz de explorar o melhor de seu instrumento. O publico obviamente está encantado pelas canções clássicas e as musicais. Seu outro lado no palco inclui repetidas manobras com as mães e o corpo. Algo que não contribuirá nem para a apresentação nem para a performance sonora. Pensando no papeis em ópera que ela quer ter, Tarja ainda tem um grande trabalho a fazer estudando ambos, canto e performance de palco, gostaria de lembra que a própria cantora em varias circunstâncias disse isso. Mas as técnicas básicas estão de bom tamanho, a voz é bela e o publico está de acordo, pensando na coisa toda, está grande o bastante para se assustador.

Sobrecarregado com o titulo de diretor artístico do festival de ópera o tenor Raimo Sirkiä emplaca seus melhores lados auxiliado pelo microfone. Sua voz flui brilhando nas canções especialmente dignas – sem lembrar os problemas em "Tännhäuser" (ele foi criticado devido a sua voz enquanto cantava "Tännhäuser" inverno passado na ópera nacional finlandesa). O rock and roll corre apertado em “Proud Mary” do líder do festival. Os números românticos cantados juntos por Tarja e Raimo incendiaram a platéia como esperado.

Diferenças para uma audiência diferente

Um concerto de muitas faces, que flertava um pouco com a audiência, merece aplausos. Medidos pelos aplausos e o animo, alem de cantores queridinhos e um programa bem escolhido, a localização da orquestra no palco, as luzes alternadas com efeitos de fumaça serviram para encher os olhos também. No lado ruim tem de ser marcado com os problemas de equilíbrio causados pelas amplificações sonoras.

Os sinceros votos dos cantores pareciam ter se tornado realidade; trazer pessoas que nunca visitaram um festival de ópera antes vieram comparecer ao concerto. Espera-se apenas ver mais cooperação entre os mestres de diferentes estilos de música. Há uma clara demanda para ocasiões como essa. É hora de desafios ao invés de cobrir a pureza do estilo clássico que alimenta apenas a uma audiência limitada.

Uma experiência musical tem um afeto construtivo instantâneo na qualidade de vida dos ouvintes. Uma experiência que não exige pureza num estilo. E parece fazer bem a audiência quando a então chamada música clássica e o ritmo musica juntam suas forças.

ELINA LAAKSO